Lukisan artistik dari foto Anda

Pasar seni Cina kontemporer berkembang dengan kecepatan tinggi, menjadi satu-satunya segmen pasar seni internasional yang berkembang pesat. Sejak 2004, harga untuk karya-karya seniman Cina kontemporer telah naik 2.000 persen atau lebih, dan lukisan-lukisan yang dulu dijual dengan harga kurang dari $ 50.000 kini menghasilkan jumlah lebih dari $ 1 juta. Tidak ada tempat di mana booming ini terasa sama mencoloknya dengan di China, di mana ia menghasilkan blok galeri besar, 1.600 rumah lelang dan generasi pertama kolektor seni kontemporer Tiongkok.

Ketertarikan terhadap seni kontemporer Tiongkok ini juga telah memicu gelombang kritik. Ada tuduhan bahwa kolektor Tiongkok menggunakan rumah lelang di daratan untuk menaikkan harga dan terlibat dalam spekulasi luas, seolah-olah mereka memperdagangkan saham atau real estat. Kolektor Barat juga dituduh berspekulasi dengan seniman yang mengatakan mereka membeli karya dengan harga murah dan kemudian menjualnya sepuluh kali lipat dari harga aslinya, dan kadang-kadang bahkan lebih.

Mereka yang telah memasuki pasar ini selama tiga tahun terakhir telah memutuskan bahwa seni kontemporer Tiongkok adalah taruhan yang tepat karena harga berlipat ganda dengan setiap penjualan. Penjualan seni Asia kontemporer New York pertama oleh Sotheby, yang didominasi oleh seniman Cina, menghasilkan $ 13 juta pada bulan Maret 2006; penjualan yang sama Maret lalu menghasilkan $ 23 juta, dan penjualan seni kontemporer Tiongkok Sotheby pada bulan April berjumlah hampir $ 34 juta. Penjualan seni kontemporer Asia di Christie Hong Kong dimulai pada 2004. Total penjualan pada tahun 2005 berjumlah $ 11 juta, yang kurang dari total penjualan $ 40,7 juta dari penjualan satu malam di bulan Mei tahun ini.

Angka-angka ini, tidak peduli seberapa mengesankan mereka, tidak mulai menunjukkan keberhasilan luar biasa di pelelangan beberapa seniman Tiongkok: Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Cai Guo-Qiang, Liu Xiaodong dan Liu E. Pemimpin tahun ini adalah Zeng Fangji, yang serial "Masker" »No. 6 (1996) dijual seharga $ 9,6 juta – rekor seni kontemporer Tiongkok – di Christie di Hong Kong pada bulan Mei.

Zhang Xiaogang, yang melukis wajah-wajah besar yang suram menyerupai foto keluarga yang diambil selama Revolusi Kebudayaan, meningkatkan rekornya dari $ 76.000 pada tahun 2003, ketika lukisan cat minyaknya pertama kali muncul di Hong Kong, menjadi $ 2,3 juta di Amerika Serikat. November 2006, hingga 6,1 juta dolar pada bulan April tahun ini.

Gambar dengan bubuk mesiu Tsai Guo-Qiang, yang baru-baru ini lulus retrospektif di Museum Guggenheim di New York, pada tahun 2006 dijual jauh lebih murah daripada $ 500.000; satu set 14 karya menghasilkan 9,5 juta dolar pada November tahun lalu.

Menurut Art Price Index, seniman China pada lelang tahun lalu mengambil 35 dari 100 harga terbaik untuk seniman kontemporer, bersaing dengan Jeff Koons, Damien Hirst dan banyak seniman Barat.

"Semua orang melihat ke Timur dan Cina, dan pasar seni tidak berbeda," kata Kevin Ching, CEO Sotheby Asia. "Terlepas dari krisis pinjaman subprime AS atau fakta bahwa beberapa pasar keuangan lain tampak gelisah, seluruh komunitas bisnis masih percaya pada China, dibantu oleh Olimpiade 2010 dan Shanghai World Expo."

Namun, ada tanda-tanda bahwa pasar seni internasional Cina mulai melambat. Pada penjualan seni kontemporer Sotheby pada bulan Maret di bulan Maret, 20 persen dari lot yang ditawarkan tidak menemukan pembeli, dan bahkan karya pemegang rekor terkemuka seperti Zhang Xiaogang hampir tidak memberikan nilai rendah. "Pasar menjadi matang, jadi kami tidak bisa lagi menjual semuanya," kata Xiaoming Zhang, seorang spesialis seni kontemporer China di Sotheby, New York. "Kolektor menjadi sangat pintar dan hanya berkonsentrasi pada seniman tertentu, periode tertentu, bahan tertentu."

Sementara itu, galeri-galeri Barat dengan penuh semangat menghantui seniman-seniman Cina, banyak di antaranya tidak dikenal beberapa tahun yang lalu. Sebagai contoh, menurut seorang pemilik galeri Beijing yang hampir bernegosiasi, Zeng Fanji menandatangani kontrak dengan Galeri Acquavella di New York untuk kontrak dua tahun senilai lebih dari $ 20 juta; William Aquavella menolak berkomentar. Zhang Xiaogang dan Zhang Huan bergabung dengan PaceWildenstein, sementara Ai Weiwei dan Liu Xiaodong tampil bersama Mary Bun musim semi lalu. Hampir setiap galeri utama New York baru-baru ini menandatangani kontrak dengan artis China: Yang Pei Ming di David Zwirner, Xu Zhen di James Cohan, Huang Yong Ping di Gladstone, Yan Fudong di Marian Goodman, Liu E di Sperone Westwater. Karya-karya mereka masuk ke koleksi pribadi dan publik, yang sampai sekarang belum menunjukkan minat pada seni kontemporer Asia.

"Pasar tidak berperilaku seperti yang saya harapkan," kata dealer Max Protetch yang berbasis di New York, mewakili seniman dari China sejak 1996. “Kita semua mengharapkan seniman Tiongkok untuk melalui proses kritis yang sama yang terjadi dengan seni. di tempat lain di dunia. Saya berasumsi bahwa beberapa seniman akan jatuh di sela-sela, itu tidak benar. Mereka semua ditinggikan. Tampaknya pasar yang tidak kritis. "

Salah satu artis kunci yang menikmati kesuksesan ini adalah Zeng Fanji, yang terkenal karena seri Topengnya. Lima tahun lalu, karyanya dijual dengan harga kurang dari $ 50.000. Hari ini, ia menetapkan harga di pasar primer mendekati $ 1 juta. Di antara penggemarnya adalah kolektor besar Charles Saatchi dan Jose Mugrabi. Sekarang dia sedang mempersiapkan pertunjukan solo pertamanya di Acquavella pada bulan Desember. Dia dianggap sebagai salah satu seniman paling serius di panggung Beijing, karena dia bekerja sendiri, tanpa gerombolan asisten, yang ditemukan di sebagian besar artis lain & # 39; studio di Cina. Namun, gaya hidupnya khas dari rekan-rekannya yang sama-sama sukses. Ketika ditanya apakah dia memiliki Hammer hitam raksasa yang diparkir di dekat studionya, dia menjawab: “Tidak, ini adalah mobil jelek. Saya punya G5 Benz. "

Keberhasilan ini berkembang di bawah pengawasan pemerintah Cina. Sinema, televisi, dan organisasi berita sangat disensor, tetapi secara umum, seni rupa tidak. Terlepas dari kasus sporadis penutupan pameran atau penyitaan karya oleh bea cukai, pemerintah umumnya mendukung pertumbuhan pasar seni dan tidak ikut campur dalam kegiatan pribadi. Di area Gallery 798 di Beijing, bekas kompleks amunisi bergaya Bauhaus, yang telah diubah menjadi pusat seni terpanas di ibukota, dengan lebih dari 150 galeri, Anda dapat menemukan karya-karya tentang kemiskinan dan masalah sosial lainnya, korupsi resmi, dan moral seksual baru. Ikon-ikon mantan pekerja Cina, petani, dan prajurit heroik yang mengibarkan spanduk merah itu ironis, jika sama sekali, bagi para seniman yang karyanya dapat dilihat di galeri-galeri ini, yang merupakan tempat-tempat pribadi, biasanya tidak di bawah kendali ketat Kementerian Kebudayaan.

Namun, pada malam Olimpiade, pemerintah meminta satu galeri untuk menunda pameran sampai setelah pertandingan. The Touch tidak dapat diterima – pemutaran Ma Baojong di Galeri Xin Beijing dengan 15 lukisan menggambarkan momen penting dalam sejarah Tiongkok, termasuk foto Mao Zedong dengan Dalai Lama dan Panchen Lama pada tahun 1954.

Kotamadya Beijing menghabiskan banyak uang untuk merekonstruksi Area 798 sebelum Olimpiade, membangun jalan-jalan berbatu baru dan menyamakan jalan utama dengan sebuah kafe. Shanghai, yang kurang mendapat dukungan pemerintah, kini memiliki sedikitnya 100 galeri. Pemerintah daerah di seluruh negeri menciptakan galeri bergaya Soho untuk pengembangan pariwisata.

Salah satu dari mereka yang yakin tentang masa depan pasar Cina adalah Arne Glimcher, pendiri dan presiden PaceWildenstein, yang membuka cabang galeri di Beijing pada bulan Agustus. Terletak di ruang semen 22.000 kaki persegi dengan langit-langit tinggi, dipugar oleh arsitek Richard Gluckman seharga $ 20 juta, galeri berada di pusat Distrik 798. “Kami berkomitmen pada seni, dan kami ingin membuka galeri tempat seniman kami berada,” kata Glimcher. Menambahkan bahwa ia biasanya menghindari tren McGallery dalam menciptakan ruang satelit di seluruh dunia, Glimcher menegaskan bahwa cabang di Beijing diperlukan karena tidak ada "galeri lokal kaliber kami" yang dapat digunakan Pace untuk berkolaborasi. Namun, ia mempekerjakan Leng Lin, pendiri Komune Beijing, galeri lain yang beroperasi pada 798, sebagai direkturnya.

Dealer Barat lainnya yang mengambil langkah Cina adalah Arthur Solway, yang baru-baru ini membuka cabang Shanghai James Cohan. “Saya mulai datang ke China lima tahun yang lalu, dan saya terpesona oleh energi,” kata Solway, yang ingin memperkenalkan seniman galeri seperti Bill Viola, Wim Wenders dan Roxy Payne ke Asia, tetapi, seperti Glimcher, tidak dapat menemukan publik. sebuah museum atau galeri pribadi, yang menurutnya memenuhi syarat secara profesional untuk pameran semacam itu. Galeri James Cohan Shanghai terletak di lantai dasar sebuah bangunan Art Deco di konsesi Perancis tahun 1936, khususnya area kota yang indah. Bangunan itu dulunya ditempati oleh militer, dan tokoh-tokoh Tionghoa merah di atas pintu depan masih berteriak: "Semoga roh Mao Zedong berkembang selama 10.000 tahun."

"Dari tahun 1966 hingga 1976, selama revolusi budaya, orang tidak memiliki apa-apa, tetapi sekarang ada tempat peristirahatan di Shanghai, dan orang-orang minum cappuccino dan membeli arloji Rolex – ini adalah fenomena yang luar biasa," kata Solway, yang percaya bahwa ini hanyalah Ini masalah waktu sebelum konsumen kaya terbaru ini mulai mengumpulkan seni kontemporer.

Kolektor Cina – atau harapan bahwa akan ada kolektor Cina – adalah daya tarik utama yang memikat galeri-galeri ini ke Beijing. Dua tahun lalu, hanya sedikit yang bisa menyebutkan satu kolektor seni kontemporer Tiongkok. Sungguh disangkal bahwa orang Cina lebih suka menghabiskan uang mereka untuk membeli barang antik dan karya klasik. Sejak itu, beberapa kolektor terkenal dari daratan muncul di tempat itu.

Yang paling menonjol adalah Guang Yi, pewaris yang sopan, berpakaian bagus untuk keadaan industri kimia, yang telah mengumpulkan koleksi lebih dari 500 karya berkualitas museum. Huang Yong Ping, pemberi pinjaman retrospektif besar yang diselenggarakan oleh Walker Arts Center di Minneapolis pada 2005, secara teratur mengunjungi para pengawas museum dari seluruh dunia yang melakukan ziarah ke gudangnya di pinggiran Beijing. Sekarang dia sedang membangun museumnya.

Tokoh terkenal lainnya adalah Zhang Lan, kepala rantai restoran Kecantikan Szechuan di seluruh Tiongkok; Dia juga telah mengumpulkan koleksi yang patut ditiru dan memajang barang-barang di dalamnya di perusahaan mewahnya. Aktris bioskop Zhang Ziyi adalah perwakilan dari kelas baru pengumpul industri hiburan, sementara Pan Shiyi dan Zhang Xin, ketua dan CEO SOHO, kerajaan real estate raksasa Cina, telah menugaskan proyek untuk properti hunian mewah mereka.

Dua kolektor yang menjadi pemandu sorak untuk panggung seni Beijing adalah Yang Bin, seorang mogul waralaba mobil, dan Zhang Rui, kepala telekomunikasi, yang juga mensponsori Beijing Art Now, yang ikut serta dalam Art Basel pada Juni, salah satu yang pertama di Beijing galeri akan muncul di pameran. Keduanya melakukan lebih dari mengumpulkan seni. Mereka menyelenggarakan makan malam untuk para kolektor potensial, mengadakan tur di Art Basel Miami Beach, dan membawa teman-teman untuk penjualan di London dan New York. Zhang Rui, yang memiliki lebih dari 500 karya, telah menyediakan karya seni untuk pameran internasional, khususnya, pemasangan "Tomorrow," di mana empat manekin Beatles yang mati tertutup diciptakan oleh seniman Sun Yuan dan Peng Yu untuk Biennale Liverpool 2006, yang merupakan ditolak. Itu

Zhang saat ini sedang membangun sebuah hotel seni yang menampung karya dan kamar khusus yang dibuat oleh seniman di luar Pekerja & # 39; Sebuah stadion di pusat kota Beijing. “Saya mencoba mencari cara untuk mengubah koleksi pribadi saya menjadi koleksi publik,” Zhang menjelaskan kepada ARTnews melalui seorang penerjemah. Melakukan hal ini di Cina tidak menguntungkan secara finansial, karena sumbangan untuk museum atau lembaga nirlaba lainnya tidak dikenai pajak.

Zhang Rui menghadirkan beberapa kolektor Tiongkok yang berbicara di depan umum tentang kegiatan mereka dan membuat koleksi yang patut diperhatikan. Aktivitas pembelian yang jauh lebih khas di Cina adalah spekulasi yang merajalela di rumah lelang daratan. Saat ini ada 1.600 pelelang terdaftar, dan ratusan peserta pameran menarik penjualan mereka. Lebih mudah bagi pembeli Tiongkok untuk bekerja dengan rumah lelang yang telah beroperasi sejak 1994 dibandingkan dengan galeri yang tidak memiliki lisensi pemerintah hingga akhir 1990-an.

Rumah lelang ini bekerja dengan aturan mereka sendiri, menciptakan suasana yang kadang-kadang tampak "liar, liar timur." Misalnya, di rumah mereka sering menerima sejumlah barang langsung dari artis, yang kemudian menggunakan penjualan untuk menetapkan harga untuk pekerjaan mereka di pasar primer. Lebih sering, sekarang ada ratusan galeri di China, dealer datang untuk penjualan dengan pembeli yang ditarik, secara publik menawar karya untuk menetapkan "harga rekor" dan mengiklankan artis mereka. Jenis cincin tender ini akan dianggap ilegal di Amerika Serikat, tetapi di Cina itu dianggap sebagai praktik bisnis yang berpengalaman. Rumah lelang praktis tidak diatur, dan sedikit yang mengembangkan standar hukum di bidang ini, sehingga bahkan ketika pembeli memiliki keluhan – misalnya, dengan palsu dan palsu – mereka tidak merasa bahwa mereka dapat menggunakan hukum. Penawaran tidak hanya bisnis, tetapi juga kegiatan sosial, dan pembeli dengan senang hati memamerkan status mereka, membayar rekor harga atau dengan cepat mentransfer karya seni, tidak hanya untuk keuntungan, tetapi juga untuk memamerkan keuntungan jangka pendek mereka.

Namun, ketika pasar seni domestik matang, banyak dari praktik ini dipertanyakan. “Dua tahun lalu, saya perlu mengundang seniman saya ke pelelangan,” kata Fang Fang, pemilik Star Gallery di Beijing, yang berspesialisasi dalam seniman muda yang baru muncul seperti Chen Ke dan Gao Yu. “Sekarang pasar galeri telah berkembang, saya pikir bahwa lebih baik tidak membiarkan artis mereka masuk ke rumah lelang, dan mereka memiliki alasan yang jauh lebih sedikit untuk menjualnya. "

Di bidang seni Cina kontemporer, dua perusahaan daratan mendominasi: Perusahaan Lelang Internasional Beijing dan Perusahaan Lelang Wali Cina. Penjualan gabungan mereka pada tahun 2007, yang melebihi $ 200 juta, berjumlah hampir dua pertiga dari seluruh penjualan lelang dalam kategori ini di daratan Cina sepanjang tahun. Musim semi lalu, Guardian mencapai $ 142 juta untuk penjualan karya seni klasik, furnitur, keramik, perak dan koin, serta $ 40 juta untuk penjualan bahan-bahan modern. Angka terakhir termasuk 8,2 juta Dolar yang diperoleh oleh Park No 1 Liu Xiaodong – rekor untuk lukisan yang dijual di daratan. Musim semi lalu, dalam volume penjualan yang sama, karya-karya bernilai $ 130 juta terjual, termasuk $ 27 juta untuk satu malam penjualan karya seni kontemporer. (Angka-angka ini mewakili sedikit penurunan tahun ini karena tunjangan terjual untuk korban gempa bumi Sichuan di kedua rumah, yang mengumpulkan lebih dari $ 20 juta untuk mendukung upaya bantuan.)

Poly dan Guardian merefleksikan dua sudut pandang yang sangat berbeda tentang pasar Tiongkok untuk seni kontemporer Tiongkok. Guardian adalah rumah lelang tertua dan paling dihormati di Cina, didirikan pada tahun 1993 oleh Wang Yannan, putri Zhao Ziyang, mantan pemimpin Partai Komunis yang ditempatkan di bawah tahanan rumah setelah menentang penggunaan kekuatan pemerintah terhadap pengunjuk rasa di Lapangan Tiananmen pada tahun 1989. tahun. Jika Poly dikenal dengan sumber daya yang luas dan komitmen untuk melakukan tawar-menawar dengan pihak, Guardian dikenal karena profesional yang sangat dihormati dan hubungan pelanggan jangka panjang. Misalnya, ketika Museum Seni Boston memutuskan untuk menjual 20 buah porselen Dinasti Qing di Cina daratan, ia mengirim koleksinya ke Guardian.

Suasana penjualan di Poly atau Guardian secara mengejutkan mirip dengan yang terjadi di Christie atau Sotheby. Katalog-katalog itu identik dalam desain, dan pelelangannya diselenggarakan, bahkan dengan cara yang seimbang, meskipun ada banyak penonton di aula.

“Sejak awal, kami mempelajari prinsip-prinsip rumah lelang dan mematuhi prinsip-prinsip ini,” kata Presiden Wali Kota Wang. Dia juga anggota dewan direksi lelang nasional baru & # 39; sebuah asosiasi yang berharap untuk memberlakukan aturan pasar lelang.

Poly – это предприятие в корпорации China Poly Group, конгломерат с капиталом 30 миллиардов долларов, который является приватизированным подразделением Народно-освободительной армии. Созданный первоначально для репатриации произведений искусства и предметов старины, Поли потратил 100 миллионов долларов на покупку таких предметов, как бронзовые головы животных из фонтана с водяными часами, которые были разграблены из Летнего дворца Пекина британскими и французскими войсками в 1860 году; куски позже оказались на Западе. Репатриированные объекты демонстрируются в Музее Искусств Poly в сверкающем New Beijing Poly Plaza, стеклянной башне, спроектированной Skidmore, Owings & Merrill.

Более свободная компания Poly известна такими практиками, как выставление на торги произведений из собственной коллекции или наличие у грузоотправителей гарантии, что они будут привлекать покупателей к продаже, чтобы соответствовать низким оценкам. Тем не менее, даже здесь есть признаки того, что рынок созревает и стал слишком дорогим для случайных спекулянтов. «Эти коллекционеры, о которых вы говорите, на самом деле довольно маленькие, – объясняет Чжао Сюй, старший консультант Poly. «Они покупали в течение нескольких лет по очень доступным ценам, но теперь, когда цены стремительно растут, единственный способ, которым они могут позволить себе купить, – это продавать. Коллекционеры, которых я знаю, уже имеют высокий социальный статус, и они могут позволить себе покупать вещи стоимостью 1 миллион долларов или 2 миллиона долларов и ищут лучшие работы, шедевры, чтобы добавить в свои коллекции ».

На вопрос о том, следует ли Поли правилам западных аукционных домов, Чжао резко отвечает: «Иногда даже Sotheby's не соблюдает правила». Или, как говорит Гун Цзисуи, специалист по арт-рынку, который является профессором Центральной академии изящных искусств в Пекине: «Китайцы научились этой игре спекуляций у западных людей, которые играли в нее первыми».

Инцидент, на который ссылаются оба мужчины, – это продажа Коллекции Эстеллы в Сотбисе, Гонконг, 9 апреля этого года. Событие собрало 18 миллионов долларов на 108 работ. (Дополнительные 80 работ будут выставлены на продажу в этом месяце на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.) С 2003 по 2006 год коллекция была собрана нью-йоркским дилером Майклом Гедхуисом для группы инвесторов, в которую входил Саша Лаинович, директор Компания Weight Watchers International и Рэймонд Деббейн, генеральный директор частной инвестиционной компании Invus Group.

В прошлом году коллекция из примерно 200 работ была продана Уильяму Аквавелле, который передал ее на аукцион Sotheby's. Чиновники аукционного дома не будут обсуждать финансовые детали, но Sotheby's был заинтересован в сборе. После продажи было широко сообщено, что многие художники были возмущены аукционом, потому что, по их словам, они продали свои работы Goedhuis по сниженным ценам в обмен на обещания, что коллекция останется вместе для публичного показа.

«Идея состояла в том, чтобы сохранить коллекцию в целости и сохранности и перевести ее в какое-нибудь учреждение», – говорит Гедхуис, который отрицает, что какие-либо обещания были сделаны. «Идеальная ситуация состояла в том, чтобы увидеть это в китайском учреждении, потому что такой коллекции нет». Коллекция была опубликована в книге China Onward с эссе от ведущего китайского эксперта Бритты Эриксон, и была выставлена ​​в Музее современного искусства Луизианы в Дании и в Музее Израиля в Иерусалиме незадолго до продажи. По словам Goedhuis, из-за быстрого роста цен инвесторы решили продать коллекцию в надежде, что она не будет разбита.

«Поскольку музеи в Китае еще не достаточно развиты и не настолько богаты, чтобы делать подобное приобретение, я надеялся, что Стив Уинн сделает это для своего сложного комплекса казино в Макао», – говорит Гедхуис. Он повернулся к Аквавелле, потому что, по его словам, он верил, что дилер доставит коллекцию Винну; Аквавелла заплатил 25 миллионов долларов. Директор Acquavella Майкл Финдли смеется над предположением, что были какие-либо признаки того, что коллекция отправится Винну. «Я думаю, что все это окружено таким большим количеством слухов и спекуляций», – говорит он. «Мы купили группу картин, и мы продали группу картин, и это вся история».

По словам Мартена тен Холдера, управляющего директора Sotheby's по Северной и Южной Америке, перед продажей фирма получила запросы от нескольких художников из коллекции, задаваясь вопросом, почему работы должны были быть проданы с аукциона. Существуют разногласия по поводу того, давал ли Гедхёйс твердые обещания сохранить коллекцию вместе или просто предлагал художникам, что включение в коллекцию повысит их репутацию. Юэ Миньцзюнь, у которого в продаже было две работы, говорит, что никаких обещаний сделано не было. А в 2005 году Гоедхуис купил председателя «Цзэн Фаньчжи» Мао с нами из галереи Hanart TZ за запрашиваемую цену $ 30 000 без скидки. Продано за 1,18 миллиона долларов.

«Вы должны понимать, что у меня не было рынка для этой работы, когда я покупал», – говорит Говард Фарбер, чья коллекция принесла 20 миллионов долларов в Phillips de Pury & Company в Лондоне в октябре прошлого года. Фарбер собрал 100 лучших работ, старательно посещая художников & # 39; студии в Пекине в конце 1980-х в сопровождении пекинского критика Карен Смит, ведущего автора и куратора в этой области. Работа, за которую он заплатил 25 000 долларов в 1996 году, «Великая критика» Ван Гуанъи: «Кока-кола», была продана в «Филлипс де Пюри» за 1,6 миллиона долларов. По сообщениям газет, покупателем был зять Фарбера Ларри Варш, который предлагал несколько работ на продажу. «Я действительно не знал, что собираюсь купить Ван Гуанъи до этого момента», – говорит Варш. «У Ховарда есть его коллекция, и это не моя коллекция, и я хотел получить много вещей из этой коллекции, которые я хотел бы купить, но не мог себе позволить».

Многие пекинские художники заключили соглашения с Варшем на производство работ для его коллекции и его консультативного бизнеса в области искусства, который начался в 2004 году по вдохновению примера Фарбера в этой области. «Я был очарован Китаем, а затем я был очарован искусством Китая, когда узнал о важных художниках», – говорит Варш. «Но что меня поразило в первую очередь, так это то, что ценообразование вообще не имело смысла для меня – все было не в порядке».

Уорш, собравший в конце 1980-х коллекцию произведений Жана-Мишеля Баскии, Кита Харинга и Кенни Шарфа, был издателем ныне несуществующего Музея-журнала, который он продал LTB Media в 2004 году. что его коллекция насчитывала более 1200 произведений; теперь, по его словам, ему принадлежит около 400 картин и фотографий. Часть его коллекции управляется его новым бизнес-предприятием AW Asia, которое имеет галерею в Челси и намеревается собирать коллекции китайского современного искусства для музеев и крупных частных коллекционеров. Музей современного искусства в Нью-Йорке недавно приобрел 23 фотографии от AW Asia.

Поскольку Фарбер и Варш циркулировали в Пекине для различных целей, китайским художникам было легко запутаться в том, кто для кого покупает и с какой целью. В недавних интервью несколько художников, в частности, Чжан Сяоган, у которого было соглашение с Уоршем, указывали на него как на пример спекулянта.

Уорш отвечает: «Хотя некоторые художники не очень довольны своим решением продать количество произведений искусства по тем же ценам, которые были у них тогда не так давно, многие художники не обижены и на самом деле рады, что кто-то взял интерес к их работе. "

Нью-йоркский дилер Джек Тилтон, работавший с китайскими художниками с 1999 года, говорит: «Все эти художники надеются, что их работы обретут хорошие дома, а не получат прибыль на коммерческом рынке. Но они также сыграли свою роль на этом рынке, забавным образом обнимая капитализм больше, чем мы. Они не наивны ни в одном из этих вещей ».

Когда спрошено о художниках & # 39; Реагируя на продажу своей коллекции, Фарбер был ошеломлен: «Ну и что? Теперь я плохой парень. Это меня бесит!»

Ряд крупных коллекционеров современного китайского искусства, которые были в этой области в течение некоторого времени, держат свои коллекции. Ули Сигг, посол Швейцарии в Китае, Монголии и Северной Корее с 1995 по 1998 год, собрал коллекцию ключевых работ, которые он посетил на выставке «Маджонг» для музеев по всей Европе и, совсем недавно, в Калифорнийском университете и № 39. Художественный музей Беркли (с 10 сентября по 4 января). Бельгийские коллекционеры Гай и Мириам Улленс использовали свои ресурсы для создания первого некоммерческого центра современного искусства в Пекине, где они в настоящее время экспонируют свою историческую коллекцию. До сих пор коллекционер Чарльз Саатчи держался за свои покупки, готовясь к открытию своей новой галереи в Лондоне 9-го числа следующего месяца с показом современного китайского искусства; он также открыл веб-сайт на китайском языке, на котором художники материка могут публиковать свои работы.

По сравнению с западными покупками, участие материкового Китая меркнет. Хотя ходят слухи о силе новых китайских покупателей, их присутствие не ощущалось в крупных аукционных домах, где устанавливаются большинство рекордов. «Гонконг сейчас охватывает глобальных покупателей, особенно со всей Азии, – говорит Эрик Чанг, международный директор Christie's по современному азиатскому искусству. «На самом деле я не вижу покупателей из материкового Китая – менее 10 процентов – падение примерно с 12 процентов». Дилеры в Китае также видели мало материковых коллекционеров среди своих постоянных клиентов. «Я пока не знаю коллекционеров», – говорит нью-йоркский дилер Кристоф Мао из Chambers Fine Art, который недавно открыл филиал в Пекине.

Несмотря на нехватку коллекционеров предметов искусства на материке, Китай превращается в крупный центр искусства, став центром для покупателей из Южной Кореи, Тайваня, Сингапура, Индонезии и Юго-Восточной Азии, а также для китайцев со всего мира. Отражением этого разнообразия является широкий спектр иностранных дилеров из 300 галерей в Пекине, включая Continua из Италии, Urs Meile из Швейцарии, Arario и PKM из Южной Кореи, Beijing Tokyo Art Projects из Японии и Tang из Индонезии.

«В Пекине становится все труднее говорить о китайском рынке как об отдельном субъекте от более широкого азиатского арт-рынка или международного арт-рынка», – говорит Мег Маджо, американец, приехавший в Китай в 1988 году и управлявший одним из первая галерея в стране, CourtYard, в Пекине, с 1998 по 2006 год. Теперь у нее есть собственная галерея Pékin Fine Arts, где она представляет международную конюшню художников. «Как бы вы охарактеризовали рынок для корейского художника, демонстрирующего в Китае, или китайского художника, живущего в Нью-Йорке?» она спрашивает, отмечая, что ее бизнес может исходить от южнокорейских коллекционеров, посещающих Пекин, или европейских компаний, ведущих бизнес в Китае.

Одним из факторов развития Китая как центра современного искусства является распространение художественных ярмарок. У Пекина есть два, Китайская Международная Выставка Галереи и Искусство Пекин; В Шанхае появился недавно созданный ShConteven, уже второй год; и Гонконг только что запустил ART HK. Директор CIGE Ван Ихань (Wang Yihan) говорит, что ее ярмарка привлекла 40 000 посетителей в этом году, в то время как более высококлассный ShConteditional принес 25 000, а ART HK 08 – 19 000. Эти цифры могут показаться небольшими по сравнению с 60 000, которые выставляют Art Basel, но дилеры считают, что ярмарки в Азии стоят того, потому что они привлекают новых покупателей и заставляют азиатских коллекционеров чувствовать себя более комфортно в приобретении произведений искусства из галерей.

«В любом другом месте ярмарка – это просто ярмарка», – говорит Лоренц Хелблинг из ShanghART, одной из старейших галерей в Китае и участником Art Basel. «Но в Шанхае ярмарка ощущается как нечто большее, потому что только там она может оказать влияние на несколько миллионов человек». Он имеет в виду не только посещаемость, но и интенсивную огласку и официальное признание ShConteditional в первый год.

Всего несколько лет назад было невозможно попытаться продать современное искусство азиатским покупателям, не говоря уже о коллекционерах из материкового Китая, на публичном форуме художественной ярмарки. Теперь, с поразительным успехом китайского современного искусства, коллекционеры со всего региона – и более чем из Соединенных Штатов и Европы – нацеливаются на Китай как пункт назначения. По словам Ника Симуновича, открывшего офис и выставочный зал для галереи Гагосяна в Гонконге, это лишь вопрос времени, когда эти региональные покупатели обратят свое внимание на западное современное искусство.

«Я чувствую, что, где бы вы ни создавали огромное богатство, цикл сбора проходит три фазы», ​​- говорит он. «Сначала люди собирают свое культурное наследие, а затем они собирают свое собственное современное искусство. Я думаю, что последний этап – когда они приобретают более глобальный подход к современному искусству».

Гагосян впервые подумал об открытии офиса в Шанхае, но столкнулся с препятствиями для ведения бизнеса на материке. Самым грозным из них является 34-процентный налог на предметы искусства, который иностранным галереям, участвовавшим в ShContementary, было трудно избежать. Гонконг, для сравнения, является зоной беспошлинной торговли. И Симунович обнаружил, что даже Джеффа Кунса было трудно продать в Шанхае, тогда как Гонконг предлагает больше возможностей для западного современного искусства. Всего год назад гонконгский миллиардер Джозеф Лау заплатил 72 миллиона долларов за автокатастрофу Энди Уорхола (Green Burning Car I). В мае Christie's принес портрет Мао Уорхола, оцененный в 120 миллионов долларов и предназначенный для частной продажи, для просмотра в Гонконге. (На момент печати он еще не был продан.)

«Конечно, в Китае жарко, но это всего лишь вершина айсберга», – говорит Лоренцо Рудольф, бывший директор Art Basel и соучредитель ShConteven. «Речь идет не только о группе китайских художников. Речь идет о растущем рынке, происходящем на этом континенте».

С огромным количеством галерей, аукционных домов и художественных ярмарок в Китае, большой художественный мир осознает силу азиатского рынка. Стоя в аукционном доме в Нью-Йорке или Лондоне, наблюдая за картинами китайских художников, продающихся за миллионы, можно огорчиться по поводу этого бума и намекнуть, что он окажется пузырем. Но, прогуливаясь по оживленному галерейному району в Пекине, где студенты и туристы переполняют кафе и бутики и заполняют огромные художественные выставочные залы, мало кто мог предсказать спад в ближайшем будущем.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *